記得前幾天,西畫組的朋友來看現在大學部的水墨展。看著,看著,他對我說：你們有展水墨嗎?怎麼都好像是拿著毛筆畫素描。

又有人說;中國畫,不都是些山水啦! 花鳥啦! 矯情的虛假。 彷彿我們所了解,歷代以來,不管是在筆墨風格上,還是媒材選擇上的轉變,對他們來說,都是一成不變。 不像西方,由畫室走向戶外,從單一光源到自然光。古典派到印象派,甚至是立體派等等,如此鮮明深刻的轉變。

  悲慘的是,當一些對水墨有著轉變想法之人,卻被冠上不輪不類的罪名。他人眼中,似乎大山大水,空靈意境,才是水墨。既批評傳統的陳舊,又嘲笑改革的愚昧;於是現代水墨一詞,在層層束縛、牽絆中誕生了。的確,可能上述的情況,是當代學水墨的我們,所面對的議題。 從西潮衝擊以來,傳統中國觀念,硬生生受到刺激;不論是繪畫上,科學、文學、禮俗等等,無一倖免。在台灣,日本殖民時代所留下的文化觀念,更是讓原有變得複雜。 覺得認識越深入,越覺藝術真的像無底洞。中西方繪畫的理論或是學說千萬種,演變至今,真的有如萬花筒般,令人眼花撩亂。我想不管裝置藝術,或是水墨,都有著需要研究,或是深入的方向,也有本身所面臨的改革,或傳承等問題!