本頁僅用於網頁設計練習,非商業用途,資料整理from師大BBS-吉他社

 

** 關於吉他 **

 


一、什麽是吉他

九、消音
 
二、吉他入門 十、吉他技巧-點弦&和弦加單音

 
三、給初學者的話
十一、電吉他
 
四、吉他節奏
十二、吉他練習法
 
五、音 程(轉KEY)

十三、吉他保養&導線接法

 

六、讓picking進步的十種方法

七、音階

八、泛音

ha~~

   
  ha~~  
    ha~~

歌詞下載

way back into love

my happy ending

 

一、什麽是吉他?
吉它的類型

吉它根據不同的結構和發聲原理可以大致分為古典吉它(或叫做西班牙吉它,也就是吉它最古老的形式),聲學吉它(又稱民謠吉它,或者鋼弦吉它),電吉他(理論上電吉它是一種和吉它完全不同的樂器,但是吉它的一些特性在電吉它上都完整的保留了下來),低音吉他(低音的吉他)。除低音吉它外,其他幾種吉它使用相同的定弦方法,即從粗到細依次將各弦定為E,A,D,G,B,E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉它一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品,單弦的音域在兩個八度左右。演奏方法主要有兩種,一種是用手指彈奏,還一種是使用匹克(Picks)來撥弦。

古典吉它由三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦(尼龍弦外纏一層細金屬絲)組成,琴弦橫拉於共鳴箱上,用手指撥動琴弦發音。(from師大BBS-吉他社)

▲以發聲的方式來分類:
木吉他----古典吉他、鋼弦吉他
電吉他----爵士吉他(半空心吉他)、電吉他(實心電吉他)

以共鳴方式來說
木吉他通常為空心方式共鳴

而電吉他為比較不一定的共鳴方式
其工法有分很多種 如: chamber
比較常見的為GIBSON STD.DC,PRS..等等

爵士吉他挖空部分較多,其音色會變的悶悶的,成為他的特質
但也因挖空其木頭,所以在延音(sustain)上面會比實木的較差

▲以面板與琴橋構造來分類:
Arch-top----爵士吉他(大部分)
Flat-top----其他的吉他都屬之(平片面板設計)

基本上Arch-top也是一種工法,他讓吉他表面有類似小提琴的突面
所以Arch-top不見得都是爵士吉他l
所謂 archtop 指吉他的上面板 ( top ) 成弧形拱起,如同小提琴、大提琴等古典樂器一般。不少實心電吉他如 Gibson Les Paul、PRS 也有類似設計,但 archtop 一詞通常用來指涉這種類似古典樂器的空心吉他。

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二、吉他入門

1.適應樂器本身.
爬格子, 自然音階練習, 五聲音階的練習.
2.節奏與音感的加強.
節拍要穩,音高要正確.
3.樂理的增強.
認識基礎樂理, 如什麼叫和弦, 各調的七級音是什麼,
如何在吉他上彈奏各調音階, 轉調, 看懂五線譜.
4.各種技巧的表現.
如: 搥音、泛音、滑音、勾音、雙音、琶音、三指法、跑馬、T1213121、
止弦彈法、勾弦彈法、folkruck、slowsoul、slowrock、....等.
5.將上列四點做綜合練習, 抓歌, 編曲, 彈奏.
當然此時也是可以先由經典的曲目中學習,
如: Operator, Now and Forever, New York IS Nnt my home,
Lead of The band......等.
自我練習: 從己經會的曲目中練習,
如: 你己經會識譜彈Tears in Heaven, 你就先試著不看書, 然後聽CD,
先確認調, 再抓單音, 再組和弦, 此時有問題的, 應該就是和弦不太對,
真的沒辦法就去看書上的正解. 多練個幾十次, 你的功力就會大增了.

6. 學吉他的必備工具:
吉他、調音器、節拍器.?
7. 必須懂的樂理.
A.如果要求你馬上彈出F key or G key 的音階, 你會嗎?
1.你練過五聲音階嗎?
2.你練過Mi型、LA型、SI型音階嗎?
3.你看得懂升降記號嗎?
B.你知道各調的七級和弦各是什麼嗎?
8. 如何訓練自己的速度更快, 音量更大.
1.標準動作的產生.
2.指力的加強.
9. 指法:
a. 左手: 大姆指要放在琴背中線的地方, 有的練習琴琴背有條線, 就是放大
姆指的位置。有時會看到一些人採用電吉他的握法, 將琴柄握在掌中, 這個在一般的古典或是民謠吉他裡都是不好的, 因為用手掌握琴柄時, 左手的自由度不足, 所以要快速的變換琴格時, 就會慢個一點, 而電吉他柄很細, 反而用手掌握會好彈一些。其他的手指應呈一個半圓形的放在琴格之上, 指尖應垂直按弦, 同樣的, 除了各個手指之外, 手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。這種做法是為了速
度和靈敏度的問題。注意一下, 大姆指隔著琴柄, 應是放在中指的下方, 這樣子施力才會均衡。當和弦太大時, 還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方, 以方便按弦。像這種方式才能快速的變換和弦, 才彈的出高級的曲目。
b. 右手: 右手指法有兩套, 左側觸弦和右側觸弦, 我還是介紹最多人用的左側觸弦好了。將手軸關節下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處,讓手掌面對琴孔自然的放下, 手掌不要用力, 再看一下手掌的樣子, 應是四個手指指向地下, 姆指略往琴柄的方向。播弦時, 是用指甲左側和一點指肉的部份來播。大姆指播弦的方向應向外側, 避開其它手指勾向內側的方向, 也就是說, 從正上方看大姆指住外播弦的方向應是和其它手指平行, 但是方向相反, 所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麼要注意右手要怎麼播弦呢? 也是為了要讓以後彈高級曲時, 能夠順一點, 這個好處, 等到去練顫音時, 就可以體會到了。

三、給初學者的話


1.初學者有急進的傾向但請不要如此,堅實而緩慢的進度才能成功。
2.學習就是模仿,初學者宜模仿良師的演奏法。但學成後要發揮自己個性的演奏法。
3.有時候覺的自己很笨,那就是〝在進步〞的現象只要耐心學習,不斷練習,什麼技巧都自會學成。

以下摘自卡爾卡西教本
1.選擇良好的教師:無論學習何種樂器,基礎最要緊。
基礎要打得良好,要打得正確,將來才有成功的機會。要正確而良好的基礎非良師不可。
2.選樂器:開頭請老師選一把普通而音程正確的琴,否則會影響音感,致破壞良好基礎,待稍有成就時必須選擇名貴的吉他。
3.耐心及努力:沒有耐心的努力,只靠自己的天才是不能成功,所以無論怎樣小曲也不可疏忽一定要練。
4.自信及自高:對自己的學習要保持自信心,但不可自高抱有自信心但切勿自高之心。
5.機械的技術及音樂的技術:機械的技術是死的,音樂的技術才是活的,需多聽名家演奏獲得他們音樂的技術的
妙處。把學到的奏法千萬次的練習,變成為自己的血肉後發揮自己個性的奏法,那才是〝音樂的技術〞。
6.人格及音樂:有高尚的人格才能產生好的音樂,所以學問的修養,品格的陶冶也是作為吉他演奏家所必須注意到的。

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四、吉他節奏

◇ 節奏的譜記法
•使用符號說明 •
ヾ " × "代表 " 蓬 "的聲音,彈奏吉他低音( 4.5.6弦 )各弦;也可六弦全彈,惟偏重於四五六弦。
ゝ " ↑ " 代表 " 恰 " 的聲音,彈奏吉他高音( 1.2.3弦 )各弦;也可六弦全彈,惟偏重於一二三弦。
p.s:此記號亦可代表由上而下( 從粗弦至細弦 )擊弦。
ゞ " ↓ " 表示由下往上( 從細弦至粗弦 )擊弦。
々 " ︴"為 " 琶音奏法 " ( Arpeggio ),並不同時擊弦,而是
連續的順勢彈出各弦各音。
ぁ " ↑ "表示該節拍應該進行 " 切音 "

あ " ↑ " 表示該節拍強擊 ( 重節拍 )

以下各類節奏彈去&常用和弦表請看師大BBS:
◇ Rock & Roll 【搖滾舞曲】
◇ A Go Go 【阿哥哥】
◇ Cha Cha 【恰恰】
◇ March 【進行曲】
◇ Folk Rock 【民謠搖滾】
◇ Country 【鄉村節奏】
◇ Disco 【迪斯可】
◇ Soul 【靈魂樂】
◇ Blues 【藍調】
◇ Rumba 【倫巴】
◇ Jitterbug 【吉特巴】
◇ Waltz 【華爾滋】
◇ Twist 【扭扭舞】
◇ 【圖表的表示方法】
Chord Finder:http://www.tabworldonline.com/chord.php


五、音 程(轉KEY)


音程大致共分為以下幾種:
C  bD  D  bE  E  F  bG  G  bA  A  bB  B  

bD = #C   bE = #D

bG = #F bA = #G

bB = #A

C:音名 b:降記號 #:升記號
所有音程中 B C and? E? F 相差 " 半音 " 所以沒有升降記號,

其他各相差一個 " 全音 " 所有會經過升降半音的過程。

因為 :
全音 = 半音 + 半音
而所有的升降音加起來一共有十二個,所以稱為十二調門。而在吉他上則是一格為半音!

十二調門常用和弦變換對照表?
C │ bD│ D │ bE│ E │ F │ bG│ G │ bA│ A │ bB│ B
F │ bG│ G │ bA│ A │ bB│ B │ C │ bD│ D │ bE│ E
G │ bA│ A │ bB│ B │ C │ bD│ D │ bE│ E │ F │bG
G7│bA7│A7│ bB7│B7│C7│bD7│D7│ bE7│E7│F7│bG7
Am│bBm│Bm│Cm│bDm│Dm│bEm│Em│Fm│bGm│Gm│bAm
Dm│bEm│Em│Fm│bGm│Gm│bAm│Am│bBm│Bm│Cm│bDm
E │ F │ bG│ G │ bA│ A │ bB│ B │ C │ bD│ D │bE
E7│F7│bG7│G7│bA7│A7│ bB7│B7│C7│bD7│D7│bE7
C7│bD7 │D7│bE7│E7│F7│ bG7│G7│bA7│A7│bB7│B7
D7│bE7 │E7│F7│bG7│G7│bA7│A7│bB7│B7│C7│bD7
A7│bB7│B7│C7│bD7 │D7│bE7 │E7│F7│bG7│G7│bA7
F7│bG7 │G7│bA7│A7│bB7│B7│C7│bD7│D7│bE7│E7
Cm│bDm│Dm│bEm│Em│Fm│bGm│Gm│bAm│Am│bBm│Bm
Em│Fm│bGm│Gm│bAm│Am│bBm│Bm│Cm│bDm│Dm│bEm
Fm│bGm│Gm│bAm│Am│bBm│Bm│Cm│bDm│Dm│bEm│Em
Gm│bAm│Am│bBm│Bm│Cm│bDm│Dm│bEm│Em│Fm│bGm
bB│ B │ C │ bD│ D │ bE│ E │ F │ bG│ G │ bA│ A
bA│ A │ bB│ B │ C │ bD│ D │ bE│ E │ F │ bG│ G
C+│bD+│D+│bE+│E+│F+│ bG+│G+│bA+ │A+│bB+ │B+
C-│bD- │D-│bE- │E-│F-│ bG-│G-│bA- │A-│bB- │B-
CM7│bDM7│DM7│bEM7│EM7│FM7│bGM7│GM7│bAM7│AM7│bBM7│BM7│

註 : C + = Caug C - = Cdim CM7 = Cmaj7 其餘類推!

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六、讓picking進步的十種方法

1.右手悶音
當左手在處理高弦時,必需用你的右手使低弦安靜,如果你按G弦第五格時,左手可以悶較高的E、B弦,而較低的D、A、E弦,則需用左手手腕邊的手掌。

2.右手切音
彈奏空弦穩定的上下撥動,試著縮短每一個音但不是快速彈奏,是用pick撞擊弦,所發出的音響。

3.用手腕移動
通常picking是靠手腕,而不是用手指或手臂。

4.重音
彈奏一連串的音有不同音量變化,我們可以用四個音為一單位,每四音的第一音為重音來練習。

5.音色
彈奏靠近琴橋可發出較亮的金屬聲,靠近琴頸的則可發出較溫柔的聲響。

6.方法
用輪流交替的picking方法,這可以讓你右手的動作像節拍器,而且可以有系統地調整重音。

7.拍子
彈奏時用節拍器或電子鼓,讓你的腳一起跟著踏,這樣可以使身體融合其中,感覺出拍子。

8.多種變化
如果你用的是鄉村的"指法、pick"或雙手點弦,在傳統picking時確定讓轉換時舒適。

9.自己的picking方法
常常練習一些不同的音階把位,確定它的範圍大小,然後找出一個最適合自己的方法。

10.練習
每天都要規定自己練習,10min至20min不等,不能終止也不需要一天練習很多。

七、音階(請至師大BBS)
總共是12格 12格以後多出來的只是高八度音12格又可推出12個調
(BBS音階介紹)

八、泛音
一個樂音有所謂的基頻及harmonica的部分即"複頻"....(就像高中物理第三冊講聲波那邊講的`那樣)然後形成駐波
而當你的手輕觸弦時,就會阻止一些弦的振動,讓它幾乎只剩下基頻(當然不止),於是此時聽到的就是泛音的那種感覺了
操作法:手指輕觸、撥弦後馬上離開

九、消音

在獨奏的時候, 吉他必須將主旋律與伴奏音從同一把吉他發出.
這時候有可能分成兩部,三部.

以兩部為例, 某曲的第一部為主旋律, 第二部為伴奏和絃.
古典吉他的演奏技巧能夠將兩部發離開來, 當你閉上眼睛,
就好像聽到兩把吉他同時在演奏.
演奏技巧好的人, 更能表現出兩把吉他正在對話的感覺.
實在妙極.

消音為製造 聲部分離 的技巧, 當一個主旋律音為一拍, 而該音正好
又在空弦上, 為了不讓該音在一拍過後繼續共鳴而混入第二部(被視為
第二部的音), 就要想辦法在一拍結束結束時將之消去.
例如用右手的手指, 手掌貼弦, 或是左手手指的提起,輕碰...等

而有時剛好是消音的相反, 要讓某音延續到下一個小節,這時也要想
辦法讓他延續下去, 若是空弦, 則要避免消掉, 若是觸弦音, 則要按住
讓音持續, 這意味著你你彈奏時可以選擇的和絃及指法將大受限制.


有些專門為吉他寫的曲子, 在換和絃的同時, 會一並的完成消音的
動作, 而有些鋼琴譜則無, 這也是為什麼有許多鋼琴譜需要改編
以後在彈奏才會比較好聽.巴哈曾經寫過三部的曲子, 可想而知
, 要彈奏它是相當的困難(想想要將一把吉他彈成三把).

要彈奏消音必須要看五線譜, 因為六線譜沒有記載每個音符延續的
長度(拍數), 所以聽人說"五線譜可以看出曲子的表情"就是這個原因.

消音的奏法會讓彈奏變的很困難, 在有些情況下, 如果嚴格要求消音,
曲子會近乎彈不出來, 但是如果在自己演奏能力範圍,儘量修飾, 曲子
將會更好聽.

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十、吉他技巧-點弦&和弦加單音

1、點弦

點弦,其實也只是捶勾弦的應用~~~~
大家常用的快速捶勾其實就是左手手指點弦
只不過沒有人這麼說而已

一般所說的,都是右指點弦,其實也很簡單
左手按著琴格,右手用食指或中指、無名指、小指對某一格作捶勾的動作
如和弦為C和弦

1。我們左手中指可以對第一弦第三格作捶勾,形成第一弦第○格跟第三格的聲音
分別是3跟5
2。那麼我們可以再加入我們的右手中指,對第一弦第八格作捶勾
形成第一弦第○格跟第八格的聲音,分別為3跟1
1跟2 我們作快速的交替,就可以作出C和弦的點弦
5313 5313
當然也可以考慮作出153 153 153 153 的聲響
右手中指跟左手中指同時捶第一弦的第八格跟第三格
形成第八格的聲音1
再作右手手指的勾弦,形成5(記住左手中指不要放開)
接下來才是作左手勾弦,形成3的聲音
再回到第一步的同時捶第八格跟第三格
這就是C和弦的點弦

那麼如果是Am和弦呢?
當然就是找出613的聲音作左右手的捶勾
也就是第一弦的第○、五、八格
Dm呢
246
也就是第一弦的第 10、 13 、17格
左食 左小 右中
以下呢,依些類推
所以只要知道和弦,點弦就可以弦出來了
其實吉他要彈的好,手指練習是很重要的

如果你會點弦了,那麼只點和弦內音又太無聊~~~
可以考慮一下我下面的方法
大家討論一下

以C和弦為例,當然是點135
Am和弦 , 136

我們發現中間只有差一個5跟6而已
所以可以考慮中間加一下#5作為兩者之間的過門

C Am
如 153 153 153 153 "153 153 1#53 1#53" 163 163 163 ......

Am到F,613 到614
Am F
613 613 613 613 "614 613 614? 613" 614 614 614 ......
F到G7
F G7
614 614 614 614 "674 674 574? 574"572 572 572 ......

2、吉他技巧-和弦加單音
舉個例子來說好了
以C和弦到G和弦為例
C???? G
1234? 5 - - -

我們可以採用先將上面的主旋律加高八度音
變成
.... .
1234 5
分別為吉他的第二弦 1 3與第一弦的 0 1 3格

如何和弦加單音
首先看到1?? 因為是這一小節的第一拍,所以要和根音一起彈
所以按個C和弦,姆指與中指同時撥 5 2 弦,就可以得到第一個1的音
因為1為一拍,而我們指法通常是半拍彈一下,所以後面我們再隨便彈任何一根弦
隨便都可以
接下來C和弦還是繼續按著,利用你的小指,按住第二弦的第三格
用中指彈第二弦,可以得到2的聲音
2也是一拍,所以一樣,後面我們再隨便彈一弦
3的彈法,一樣C和弦按好,只要用無名指彈第一弦,就可以得到,後面一樣隨音補音
4呢?C和弦按好,放棄你食指按的位置,用食指按第一弦第一格
反正不彈第二弦,所以食指不按第二弦無所謂,上面的方法可以得到4的音
不過記得,後面隨便補音時,不要彈第二弦就好,其它弦都可以彈
因為食指放開,所以第二弦的音不是C和弦的音
5的彈法,很簡單,只要按好G和弦,姆指跟無名指同時彈 6 1弦,就可以得到。彈法例子(自己上BBS)

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十一、電吉他(重要)

  1. 關於solo基本法及即興法(待整理)
  2. power chord(替代和弦),rhythm guitar(節奏吉他)&lead giutar(主吉他)

十二、吉他練習法


1、基本練習
一、樂理
二、技巧
(以上是屬於死的東西!但要活用,
和規劃時間表去練習『十種練習方法』)
三、音樂性(最難的..不只要會聽..還要懂分析)

每天勤練20分鐘基本動作(十種練習方法)練習,兩、三個月後必有長進

練習前先要注意以下事項:
一、拍子穩定
二、不要練習自己會的東西,要練習自己不會的
三、同步動作練習:和弦的進行:EX:C→Am(因有連續性,不會斷音)
分步練習:C→Dm? (要分別按兩個無相關和弦,會造成斷音)
封閉和弦的練習,讓自己去習慣按封閉和弦,!並要求因要彈來。

2、十種練習法
右手練習法

一、平均度:所謂的平均度,就是練右手力道的大小,
以 T? 1?? 的練習法,要求自己的力道盡量相等,
2
3
讓音量有協調。
二、練習琶音:以 T 1 2 3 的方法練習,由慢至快練習。

三、利用大拇指指甲彈節奏,由慢至快,要注意的事,手腕的擺動,
而不是用手肘的擺動。

四、顫音:以 T 3 2 1 在同一弦彈奏,由慢至快

PS:所謂由慢至快皆是由最慢到自己的能力最快。

左手練習法? H(搥音)、P(勾弦)、S(滑音)的練習

五、爬格子(最基本的要求)1(食指)2(中指)3(無名指)4(小指)

六、以爬格子的方法練習搥音,彈法為1 2 1 3? 1 4(其中的2 3 4都是搥音)

七、練習勾弦:方法同上也是 1 2 1 3 1 4 ,不過2 3 4都是用勾弦的。

八、練習小指、無名指的力量:方法為以第一弦為練習弦,
把小指掛在第三弦以上,練 1 2 3

九、強化小指練習:練習時,以反爬格子為方法,練習:434241

十:練習手指的擴張度:在爬格子時,盡量使自己的手能張到最大練習。

吉他教學
http://www.guitarplayer.com.tw/index.html
http://reviews.harmony-central.com/reviews/Guitar
http://www.duma.com.tw/infonews.htm
http://www.warmoth.com/

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十三、吉他保養&導線接法

弦油、檸檬油、推臘、布


導線接吉他與音箱時
最正確的方法為:關音箱電源、導線先接吉他、導線再接音箱、音箱開電
偷懶的作法:音箱電源不關,導線先接吉他、再接音箱
連接的解除
最正確的方法:關音箱、導線先拔音箱處,再拔吉他處
關音箱、再拔吉他,也會因為電殘留的情形,而產生爆音損害吉他與音箱
偷懶的作法:音箱電源不關,先拔音箱處,再拔吉他處
原則:先接吉他,再接音箱
拔音箱??? 拔吉他

測試導線的好壞
沒有電表,怎麼知道導線好的還是壞的
基本上,用音箱就可以測出來,前提是,音箱要是好的

一、先將音箱電源打開,"微"開音量。記住開一點點就好,如一到十開到一二就可以
二、將導線接於音箱
三、用"手"觸碰另一端接頭,如有聲音出現,則導線為良好
若還沒碰就有聲音,則導線為短路
若有雜聲,為接觸不良
若怎麼碰都沒聲音,則為斷路的狀況,導線內部可能已經某處斷落
這是給玩band的人

??? 如果加裝效果器的人怎麼辦
先把所有電源關掉,導線先接吉他,再接效果器,再接音箱,再接效果器
關電源順序:先開效果器,再開音箱電源

拆除
先關音箱,再關效果器
先拆音箱處導線、再拆音箱與效果器連接的那條導線
再拆效果器接吉他的導線、最後拆吉他處導線

玩band的人最好不要偷懶,因為效果器本身就有power,所以操作不當,
還是容易損傷,木吉他則不會
另外要注意的是,在接線或拆線時,最好保持良好習慣
把吉他,效果器,音箱的音量都關掉或至最小處


音控
當然第一步還是關掉所有的電源跟音量
第二:所有的音箱先接線
三:接音箱的線接到mix
四:mix的out線先接,再接到後級的power
五:開電源,先開power,再開音箱、再開mix,再開音量

拆線:
一:先關掉所有電源:先把所有音量關掉,先關power電源,再關mix電源
再關掉音箱
二:先拔後級音箱處接線、再拔後級line out
三:先拔mix line in線,再拔音箱line out
四:拔掉mix line out線,再拔後級line in
五:收工閃人~~~

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