Tory戰役 Tory戰役 古希臘藝術的特質
1、讚美人性與注重情趣
希臘藝術的輝煌成就根植於深刻的人本主義精神。在古代希臘，人成為衡量一切事物的尺度。
希臘藝術很重視表現現世的歡樂，藝術作品中的人物大多是歡樂的，讓人感到他們就是世界的主人。因為帶有較多的民主與自由色彩，藝術作品能反映全民的理想和要求。
表現完美的人體是古代希臘藝術的最高理想，從雕塑來看，塑造人體強調的法則是簡明、清晰、勻稱、和諧，具有理想化的特色。從人體比例中發現美的秘訣黃金比例，也應用於建築中，給人有勻稱、和諧的節奏感。
古希臘藝術雖然和神話傳說有密切關係，但藝術家是照著生活中的人來描繪或塑造神的，所以創造出來的藝術形象頗具人情味和生活情趣，神人「同形同性」。
2、強調理想化的模擬自然
希臘人主張藝術模擬自然，但不是全然模擬自然，更非任憑自己的想像虛構。就像亞里斯多德主張的「藝術應該模仿事物所應然的樣子」，即事物的典型，普遍性、必然性和和諧性，所以是一種理想化的寫實風格。
藝術所追求的美，因與自然的真實性聯繫在一起。所以塑造生動、自然的感性形象，便成為希臘藝術的中心課題。這個自然除了人體外，隨著人們審美情趣的逐漸豐富、多樣，藝術模擬自然的範圍也不斷發展，到了希臘化時期，藝術表現的內容幾乎涉及自然的各個方面。
古希臘「理想化的模擬自然」的造型觀念，成了西方「古典主義」藝術風格的標準規範，後來的文藝復興就是以此為規範與發展方向。
3、在和諧與理想的理念下不斷超越使藝術風格自然演變
古希臘是以工商業為主，不同於以農業為主的東方古國，所以社會是開放性的競爭力很強。藝術風格絕不會像埃及那樣千古不變，而是隨著社會脈動而改變，不斷更新。例如古典時期到希臘化時期的發展，藝術風格的變化是：
古典初期：嚴謹簡樸。
古典中期：靜穆典雅。
古典後期：優雅抒情，較具個性。
希臘化時期：風格趨向多樣，人物激動無比。
然而，追求和諧理想卻是古希臘藝術自始至終的主旋律。
建築
古希臘建築以神廟為主，其次是公共建築，如劇場、競技場等。有三種主要古典建築樣式，其間的差別，主要在柱子上（如下圖）。現分述如下︰
&nbs多利亞式 愛奧尼亞式科林斯式
ヾ多利亞式（Doric）
完成於西元前七世紀初葉，產生於多利亞人聚居的伯羅奔尼撤地區。柱身粗壯，飾有凹槽二十條，上細下粗，上部小於下部四分之一，中間略微鼓起，沒有柱礎。它的特點是︰形式極為樸素，裝飾很少，給人以莊重樸實之感。代表作品《巴特農神殿》（448∼432BC建）。
ゝ愛奧尼亞式（Ionic）
完成於西元前七世紀後半，有柱礎，柱身細長，上小下大的變化不顯著，整個勻稱而輕快，柱身凹槽較深，柱頭有螺旋狀裝飾花紋雕刻。
它的特點是︰造型勻稱，柱子排列較闊，裝飾較多，比較華麗，給人以優美典雅和活潑的感覺，表現愛奧尼亞人活潑自由的性格。
代表作品：《雅典娜•尼開（Athea Nike）勝利女神廟》、《伊利克底翁（Erechtheum）廟》。
ゞ科林斯式（Corinthian）
完成於西元前四世紀末，柱身更加細長，柱頭裝飾極為華麗，多以植物葉叢組成雕刻裝飾。
它的特點是︰細長、華美，裝飾風格強，給人以纖巧細膩的感覺，表現希臘化時期受到東方 藝術影響的風格，充分顯示王者的尊嚴和奢侈慾望的滿足。其實希臘人並不常用，倒是後來的羅馬人常引為用的一種柱式。
代表作品︰李西克拉特（Lysicrates）合唱團紀念碑（335∼334 BC）。
雕刻
埃及的雕刻，人物好像黏在木板上，有點像浮雕。
希臘的雕刻，則是鏤空凌空，正背面皆可見的圓雕。
ヾ古風時期（600∼480BC）
特點
1、古風式的微笑︰肌肉已有彈性，身體內涵在雕刻中出現有生命感，面部有微笑。
2、歇腳的站立︰人物重點在右足，左足則成歇站姿態。
3、有顏色的雕刻︰成為一有機體，產生肌膚之感。
代表作品
《科拉斯（Kouras青年）像》（ 600BC，國立雅典博物館），站著的希臘年輕人，裸像、寬胸、細腰的輪廓，手臂的姿態，緊握拳頭，左足向前跨出一步的形態，特別強調膝蓋。
《希拉（Hera)像》（約560BC），薩摩斯出土的女子像，衣服緊身，顯露肉體曲線。
《女侍像》（520BC），頭髮編織得像假髮似的辮子，一手抬起，其餘和希拉像相同。
《馬車夫像》（520BC），歇暫型男子像開始穿有褶紋的衣服，比例完整，神形兼具。
ゝ古典前期(480∼400BC)
此期雕刻有完整的比例，表情超然，不輕易表露感情，表現崇高的樣式。著名的雕刻家有三位:
米隆（Myron），企圖透過銳利的觀察，去了解並描寫人體的構造。作品︰《擲鐵餅者》（羅馬時代複製品），作者選擇了人物在運動中最緊張而又最典型的一瞬間，表達了動作的連續性，突破以前的呆板姿態。《雅典娜與馬耳斯亞牧神》，描寫牧神正在拾笛子的瞬間，與雅典娜回顧時的驚訝，對人物性格和心理狀態的刻劃，非常成功。
菲狄亞斯（ Pheidias），能掌握解剖的準確，體態的健美，衣紋與人體的關係等方面的技巧。著名作品︰有奧林匹亞宙斯廟的《宙斯像》和巴特濃神殿的《雅典娜立像》
波利克列特斯（Polykleitos），為了追求外形的理想法，研究出人體美的規範──「法則」，頭是人身的七分之一，面部和手掌占十分之一，腳長占六分之一。人體重量由一腳承當，另一腳向後抬起，只是腳指著地，人體其他部份包掛兩手的動作，使全身取得勻稱與和諧。著名作品有《持槍者》（440-308BC，那不勒斯博物館，羅馬複製）；《束髮的運動家》等。
ゞ古典後期（400∼323BC）
雅典與斯巴達之間發生了伯羅奔尼撤戰爭，造成民族自尊心的喪失，代之以個人主義的抬頭，導致藝術上要求感覺性重於精神性，現實的人類感情重於崇高的諸神形象。諸神已非信仰的對象，而以人類的夢想為製作的素材。這一時期出現了一些寫實主義新傾向的雕刻大師，最著名的是︰
波拉西特列斯（Praxiteles），以神話為題材作人性化的表現，著名作品有︰《殺蜥蜴的阿波羅》、《信使神赫米斯》（350-330BC，奧林匹亞博物館），二作具有曲線優美的姿態。《克尼多斯的阿芙洛特》，打破傳統，以全裸形態表現女神，這種表現人世中心主義的風格，成為歐洲藝術傳統之一。
史柯帕斯（ Skopas），強調個性表現，人物具有激動的感情，緊張而強烈的動態。著名作品︰《美勒德》。
利西波斯（Lysippos），善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物個性。著名作品︰《拭汗者》（320BC，梵諦岡美術館）、《阿格亞斯》、《亞歷山大頭像》等，肖像製作首創者。
々希臘化(Hellenistic)時代（323∼30BC）
亞歷山大征服希臘、波斯、埃及、印度成一世界帝國。希臘民主主義崩潰，形成獨裁的君主制。藝術在效勞個人上徹底化，人們解脫了民主政治的責任感，專心追求個人的快樂，藝術風氣更加現世化。裸女雕像便如魚得水，盡情地發揮其官能性。代表作品如下︰
米羅出土的《維納斯》（約前2世紀，巴黎羅浮宮），姿態典雅迷人，有一種內外在皆美的和諧統一感，雖然雙臂未存，但不減其魅力，甚至讓人產生豐富的聯想。
《瀕死的高盧人》，表現極度痛苦和臨死之絕望。
《勝利的拳擊家》，瞬間忽然絕望地想到自己未卜的命運。
《勞孔》（西元前2世紀，梵諦岡美術館），有希望和絕望的心理表現。
《勝利女神像》(正面圖），為著衣女雕像代表傑作，她順風振羽，激動之力，無所不至，特別是衣服的表現最為突出。
陶器彩畫
從歷史文獻中得知西元前5世紀已經有很高超的繪畫大師宙克西斯（Zeuxis）和帕拉西奧斯（Parrasius），能創作出有立體感的和似真實般的幻覺的壁畫和木板畫，可惜沒留下真跡作品。如今只能在陶器彩畫領略古希臘繪畫的成就。
ヾ幾何風格時期（西元前12∼8世紀）
此期是史上所謂的「荷馬時期」（神話與史詩最突出），初期陶器上只有抽象的線條，如三角，棋盤花紋和同心圓等，主要是在淺黃色的陶器底子上，繪上黑色幾何紋樣。陶瓶幾何紋樣造型簡樸，只要用於敬神和陪葬
。到了西元前800年左右，人物和動物的形象才開始出現在線條中，如《底比隆的花瓶》，《碎片幾何巨爵》（760-750BC，調葡萄酒和水的酒器）。
ゝ東方化時期（西元前7∼6世紀）
陶器用線條畫，受近東裝飾作風影響。表現題材有猛虎、獅子、野豹､人面獅身、蓮花、純草花、棕櫚葉等，動物形象非常精彩，史詩和神話是表現的主題。此時陶瓶的主要產地在阿爾哥斯、米羅、科林斯，如《愛奧尼亞曲柄酒壺》（約640-630BC)。
ゞ黑繪式時期（西元前6世紀）
黑底圖案用白線刻描，有三度空間感，線條表現出肌肉有彈性和生命感。例如《赫克利斯與尼門獅的打鬥》（525BC）。
々紅繪式時期（西元前6∼5世紀）
利用橘紅底色作為圖案的彩色，用畫筆直接勾勒輪廓，在圖案外面的背景塗滿了黑色，題材多樣化，人物表情更加生動，動作、情感更加激烈。例如《拉比斯與半人馬獸》（490∼480BC，慕尼黑國立博物館）。
ぁ白描式時期（西元前5世紀）
在白底上用黑或紅色描繪的瓶畫，有點像中國的「白描」，寫實技巧很高，裝飾性減少，線條簡潔，清雅感人，例如油壺（410BC，49cm高 ，雅典國家考古博物館）。西元前四世紀以後，陶瓶彩畫逐漸衰落。
