本推動計畫2005年所欲推動之研究重點為：

A.     古典元素的領受與古典主義藝術

　　拜人文主義的思潮與考古挖掘的結果之賜，文藝復興的藝術表現融入了濃厚的希臘古典氣息，古典藝術的準則被奉為圭臬，古典藝術的造型元素與圖像語彙透過古典雕像或建築的斷簡殘片，遍佈在各種視覺藝術中，無論是宗教或世俗題材，建築、雕塑或繪畫上皆可見其蹤跡。在十七世紀，古典的典範依舊於N. Poussin, C. Lorrain 的繪畫中被尊崇。十八世紀後盛極一時的Palladio式建築形式，成為英國古典主義的象徵。在法國，當古典勝出Rococo風格之後，即成為Louis XVI宮廷慶典的風格；融合革命的精神後，又轉化為Napoleon時代官方率先支持的Empire風格。十九世紀初新古典主義（Neoclassicism）逐漸市民階級化，於1870年左右則融入Neorenaissance風格中。

古典主義藝術乃是最近一次希臘、羅馬古典形式世界的再體現，其與浪漫主義或新藝術一向勢不兩立。古典造形元素如何被應用，傳遞那些視覺特質，如何發掘藝術家的援引與挪用，找出可能的資訊來源，証實原型與倣作或變形間之傳承關係，實是對藝術史家的一大挑戰。

 

B.     浪漫主義藝術

在浪漫主義藝術史的發展上，文學與哲學思潮：宗教觀、自然觀曾扮演相當重要的角色，影響所及使浪漫主義藝術作品的詮釋極為複雜，向來難有眾所公認的定論。藝術史的研究長久以來即致力於古典主義與浪漫主義的區別，包括藝術家之政治傾向、畫風與此兩種藝術風格的關係之研究，加以浪漫主義發展過程中與當時一些重大的歷史、政治事件關連甚深，以德國浪漫主義為例，它亦包括Nazarener(拿撒勒畫派)與Biedermeier時期的藝術，且歷經自由之戰(1813-1815)，Metternische Ära(梅特涅時代)與德意志帝國的建國等時期，使其牽涉的問題更為廣泛，故研究的面向極為豐富。在眾多浪漫主義的研究範疇中，尚有許多富時代性、值得繼續被爬梳的主題與空間，例如：浪漫主義與現代主義之關聯；浪漫主義與理想的自然景觀；浪漫主義與國家認同意識的衍生等等。

 

C.     攝影、裝置與錄像藝術

裝置藝術與錄像藝術是二十世紀新興的藝術形式，通常皆以攝影、錄像或文件記載的方式被保存與紀錄。因其第一次的展示，無法原封不動地再被呈現，而無論攝影、裝置或錄像藝術之影像紀錄皆涉及呈現主體的實存問題，與影像的真實性問題，使此三種藝術作品之研究與傳統藝術形式所面臨的問題頗為不同。攝影、裝置藝術與錄像藝術之研究應如何進行，在方法上應如何改進，方能避免落入如藝評般自說自話的景況，是當今藝術史研究所需克服的重要課題。

 

D.    東西藝術交流與後殖民的議題

東、西方藝術交流源遠流長，隨著基督教傳教士的引介，西方宮廷藝術，尤其是建築與應用藝術融入大量的東方元素，形成由十七世紀下半葉延續至十九世紀初的Chinoiserie風潮。帝國主義的興起與殖民地的開拓，使Orientalism又為十八、十九世紀的西方藝術帶來濃厚的異國情調，而十九世紀末、二十世紀初的Japonism亦帶給印象主義的藝術家們相當程度的影響。但是近年來後殖民理論興起後，西方對東方的想像與好奇，尤其是所謂的Orientalism在藝術上的呈現，一一被重新檢驗，反而演變成一種「反東方主義」的精神，矛頭指向歐洲白人的優越感與對「他者」的誤解、輕視。相對於異國情調的單向性與琦想性，二十世紀的東、西方藝術交流較為平等與深入，其中涵蓋了西方藝術家對於東方美學、哲學與宗教的探索，以及台灣藝術家學習西方種種現代流派的歷程。以建立學術研究的主體觀點而言，無論是Chinoiserie、Orientalism或二十世紀的東、西方藝術交流的研究，皆有待本地學者積極地投入。