本名:拉斐爾(Raphael)
出生:1483 年~ 1520年(37歲)
出生地：義大利,烏爾比諾
領域：繪畫、建築
代表作:《雅典學園》、《西斯廷聖母》、《卡斯蒂廖內像》 |
| 拉斐爾(1483-1520)義大利人 在文藝復興時期義大利「三傑」中拉斐爾的生 活道路比達文西，米開朗基羅還要來得順利。拉斐 爾生於1483年，故鄉是義大利中部的烏爾賓諾 城，父親是公爵府的畫家，他從小就幫助父親作畫 ，研磨顏料，調配顏色…等等，雖然父親的成就不大，但亦深深的影響了拉斐爾。 |
| 父親死後他到卑魯琴諾的畫室當學徒，卑魯琴 諾是個特別的藝術家，在他的教育下，拉斐學習了各 種繪畫技巧以及數學、解剖學、化學及物理學、哲學 及建築學都有涉獵。 17歲時他離開畫室，獨自創作，已經是「青 出於藍」了。21歲時成功地創作一幅「聖母的婚 禮」不論在色彩或是構圖方面皆表現的很出色。雖 然他漸漸的成名，但他並不滿足於自身的成就依然 很虛心的向藝術大師們學習，尤其是達文西與米開 朗基羅影響他最甚。 在佛羅倫斯的幾年裏，拉斐爾創作了許多聖母 像，他與當時流行的聖母像大不相同，拉斐爾的聖 母是溫柔美麗，面帶微笑的年輕婦女，讓人有這幸 福的感覺，體現了人民的願望。之後，拉斐爾的聖 母，廣受歡迎拉斐爾在藝術上主張客觀地觀察現實 生活，再來準確的描述現實。所以他是由生活中去 尋找創作泉源。例如：有一天他漫步在花園中，忽 然看見花匠的女兒在花叢中剪枝，姿態非常優美， 即馬上速寫，再依據這幅速寫創作了這幅著名的「 花園中的聖母」。這些佛羅倫斯「聖母」是拉斐爾 最著名的作品，在十九世紀，當這題材以另一種形 式被製作時，它們的宗教情感被誇大了，因此特別受到敬仰。 |
| 除了聖母像之外，拉斐爾還創作了許多壁畫 ，在1508年他第一次應教皇的邀請，來教皇宮中 負責四組壁畫的工作。拉斐爾覺得很為難，因為他從 沒畫過壁畫，不過他並沒退縮，他向前輩大師學習， 由於他謙虛謹慎，集思廣益，終於獲得成功，完成了 這艱難的任務。這在希納大華宮室中的四幅壁畫，分 別位於四幅牆上，象徵著文學之四個重要題目、神學 、哲學、詩歌和法理學。在這些壁畫中，拉斐爾成功 地創造出一個理想世界，人物有著超越人性的高貴和 優雅。拉斐爾對古典世界的反應是直接，熱心的而且 有決斷性的，他比前代任何一個畫家更有顯赫的地位。 |
| 拉斐爾壁畫的特色是：在構圖造形，繪畫表現 以及建築裝飾方面皆能達到和偕統一的境界。由於這次 的成功，教皇要求拉斐爾繼續為其他大廳製作壁畫，開 始的是「俟利多羅宮室」在那兒三年畫了四張大型景物 ，四張位於天花板上的小型景物。風格已較前期不同， 人物的姿態更加複雜化，有較強的動感，較暗的調子， 一直到現代拉斐爾仍是一位具備完整的壁畫技巧大師。 拉斐爾最後幾年所作的祭壇畫「西斯廷教堂」設計新穎，含意深刻。前景是聖母抱著嬰孩，從雲端走下來，好像從天而降，帷幕兩旁跪著聖徒，下面有兩個天使。這幅作品歌頌聖母將自已的孩子獻給拯救人類的崇高行動。 1520年春天因奔波勞累竟在高燒中死去，享年三十七歲。 |
雅典學院 這是教宗命拉斐爾畫的畫。在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里士多德。人群後、左、右兩邊牆壁上的是阿波羅及雅典娜二神的雕像。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者，都是教王喜歡的範籌。更加以哲學的殿堂來代表教宗家。 在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近李奧納多·達·文西的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在聖彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。 拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教宗朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教宗、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」(真理<女人看鏡子>、權力<腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝>、節制<手拿繩索看天使>)。 「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。 《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞台空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，採透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達文西的臉，表達對達文西的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一齣古希臘思想史，唯心和唯物之爭。 |
西斯汀聖母 拉斐爾早期的聖母像，其實是很蘊含人文主義的色彩。他繪聖母像的方式大多以現實生活中的母親與兒童的形象做模特兒，不過到了晚期畫風有所改變,不再是表現平民婦女、天倫之樂的關係，反而因應社會變遷，而塑造出保護人民的聖母，也加深了宗教性。因為當時義大利經濟已經衰退、外有異族侵略、內有封建勢力復辟，人民不再能享受天倫之樂，人民需要聖母幫助解決其苦難與不幸。而「西斯汀聖母」畫中看起來好像聖母緩緩走下祭壇，接近人群，把聖嬰獻給人民。而聖母的臉也不似以前的聖母像那麼強調「美」，反而可見其堅定與憐憫流露。 |
文字資料、圖片取自網路
維基百科──拉斐爾
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%8B%89%E6%96%90%E5%B0%94%C2%B7%E5%9C%A3%E9%BD%90%E5%A5%A5
