~幻想即興曲簡介~ Fantaisie Impromptu op.66

蕭邦一共寫了四首即興曲。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」蕭邦的四首即興曲以第一首的降 A 大調與因「幻想」即興曲而出名的升 C 小調作品 66 遺作最為膾炙人口。這首升 C 小調作品 66 創作於蕭邦二十四歲時，然而真正發行卻是在他過世後，由他的好友馮達納於西元一八五五年發行，並於發行時為此曲命以「幻想」為標題。因為內容深奧，真正地富於幻想，徹底地具備了即興要素的是第二首升 F 大調，這也是蕭邦全作品中最優秀的一首。第三首降 G 大調作品 51 雖然很少被演奏，卻隱著蠱惑的內在

附有序奏與尾奏的三段式，在音樂上，兩個相反部分的主題動機，具有共同的音程關係，這 很有趣的。 演奏時，要求雙手的完全獨立。以左右手不同運動的動機去作曲的事，是耐人尋味的。由四小節形成的序奏，正如拉赫曼尼諾夫的升ｃ小調前奏曲那樣，音樂是由深邃地響出的、橫跨兩小節間的升Ｇ音八度音出發的。Ａ段由三部分構成，尤其是ａ，含有Ａｇｉｔａｔｏ（興奮的）要素。催動這種焦躁感的事，雖然非常重要，但要領是，（１）第５小節開頭的十六分休止符，（２）在第二、四拍的，由四個音構成的，有輔助音的分解和弦，（３）第三拍上升Ｄ－升Ｃ－升Ｄ－升Ｃ音的運動等三件事。其中（１）在表示急促的呼吸，（２）（３）是表示煽動。（３）的左手Ｅ音和右手升Ｄ音，表現出高度緊張感。第７小節中的十六分音符，好像是為這運動做出煞車，由於還有充分的空氣，有再吸一口再吐出那樣的感覺。第９小節開頭用連結線連起來的Ａ音，表現出震音般本來動機型態。在第５小節到第６小節中使用休止符替代此音的作法，產生了無比精 彩的效果。在第１０小節中，前面所使用的Ａ音，被提高成升Ａ音，於是在第１１小節的和弦中，擔任了Doppeldominante（屬和弦的屬和弦）的任務，同時醞釀出焦躁感。第１１小節下行音階的cresc，在音樂式含意上，使用了下行音群性質中，兩個相反的作用，於是表達出微妙的焦慮感覺。Ａ的中段、也就是ｂ，是寫成要跟ａ形成對比的模樣。節奏上較安定的、粗壯的四分音符弦律，從十六分音符的運動中，可以清楚地聽到。樂句雖然分成４＋６＋２，這三個之中的巔峰，是再締１９小節的第三拍，雖後精力的階段式發散，出現在第２０小節到第２２小節之間。由於第２３小節中反覆的第２１小節，加強的ｂ部分的終止感。尾奏分成兩個部份。第１１９小節到第１２８小節繼承了激烈的戲劇性，但以階段式逐漸平靜下去。這個鎮定化的階段，是根據兩個聲部：Ｅ－升Ｄ－升Ｃ音和升Ｄ音－升Ｃ音去進行的。在尾奏中，左手固執的升Ｃ因持續音，決定了音樂的方向。從第１２９小節起，中段的降Ｄ大調主題，改在左手上，以升Ｃ大調靜靜的回顧了一下。右手的顫音，從第１３５小節開始逐漸喪失運動力，在兩個琶音上全曲告