WHAT IS MELODRAMA

「音樂劇到底是什麼？」「音樂劇和歌劇差別在哪？」是近年愛樂者的熱門話題。其實此類爭議大可休矣，因為「歌劇」和「音樂劇」都是無法明確定義的名詞，比對兩種不明確的名詞很可能造成錯誤的結論。其實藝術沒有固定型式，名詞也不過是方便人們歸納、溝通的工具，所以我認為瞭解事物本質才是最重要的；前提是先建立一個觀念：藝術領域沒有「絕對」。
以往人們泛稱結合音樂、戲劇、詩歌為一身的藝術形式為「歌劇」（Opera），廣義歌劇包括十六世紀文藝復興以降的西歐歌劇家族。如果把民族歌劇也算進去，種類將多到不可勝數。您猜可分成幾種？試列一些給您瞧瞧：Ballad Opera、Chamber Opera、Comic Opera、Dramma giocoso、Dramma per Musica、Grand Opera、Liederspiel、Music-Drama、Music Parody、Burlesques、Opera Seria、Singspiel、Zarzuela、Operetta…這樣的表單還可以一直列下去，列到天長地久；它們並非一物多名，而是各有來歷；唯一共通點就是「詩歌、音樂與劇」。
音樂劇是「詩歌、音樂與劇」，從身世來論，也無疑是歌劇大川分出來的支流。它的體質相當模糊，更糟的是，連名字都還不統一。現在很多人叫它「Musical」，這個字眼兒很奇怪，它是形容詞（音樂的），完全沒有「劇」的意味。原來它是「Musical Comedy」（音樂喜劇）的簡稱，這是學術上的正式名稱（查Grove音樂詞典需找此字）。然而如果你到唱片行指名找「音樂喜劇」唱片，恐怕沒人理你。如果說「百老匯劇」（Broadway）可能有人知道，但這個名詞對音樂劇身世是個誤會。前不久筆者到倫敦HMV找音樂劇唱片，櫃檯夥計竟不知「Musical」，聽了我的解釋，才領我到一處陳列架。抬頭一看，上面寫的竟是「劇」（Theatre）。原來在英國，人們稱音樂劇為Musical Theatre或Musical Play，顯然大家對「喜劇」（Comedy）不表認同。妾身未明的音樂劇到底是啥？大家眾說紛云，只有「音樂的」（Musical）是大家共識。可知道，當你說「Musical」一詞時，其實是說「音樂的…」然後大家張口結舌，誰都接不下去啦！
是的，沒有任一種定義可以規範「音樂劇」。也可以說，本質上它就是「當代歌劇」，或更進一步說，它就是「歌劇」。繞了一圈，音樂劇就是歌劇？不要懷疑，您現在就是在歌劇院聽歌劇。您來這裡的動機本質，和多年前觀眾買票進劇院聽莫札特《費加洛婚禮》、浦契尼《蝴蝶夫人》…是一模一樣的。

從型式來看，「大部份」音樂劇還是有共通性（但非絕對），以下作一簡介：
一、音樂劇歌舞並重：傳統歌劇裡，舞蹈是有必要才附加的，但在音樂劇裡，舞蹈與歌一樣是不可或缺的部份。因此即使嚴肅如《歌劇魅影》也要安排一段「假面舞會」、《悲慘世界》要安排「Master of the House」。原因部份與音樂劇源流有關，另一部份據說是音樂劇在美國發展之初，製作者因緣巧合發現這種表演型式最能帶動「人氣」之故。
二、音樂劇容許電子輔助發音：也許這是最能區分傳統歌劇與音樂劇的具體差別。如果一部劇完全不用麥克風和電子樂器，只用傳統管弦樂和美聲唱法，我們會稱它是歌劇；反之則是音樂劇。我不知這個邏輯在哪裡？早在管風琴時代，人們就已借用外來能量來操作樂器，現今的電子器材只是把能源從舞台外的風箱移到數十里外的發電廠而已。

實際上，不同時期的人們為克服演出環境會想出不同的方法。例如美聲唱法的發明、音樂廳的設計、樂器改良…等，無非是讓聽眾感受更華美的音效。電子時代，麥克風克服了傳統音樂廳無法克服的音效問題，使舞台上情人悄言傳情或臨終者氣若游絲的告白成為可能。它使得歌唱更人性和接近真實。同時因為麥克風的使用，三教九流人士，如搖滾巨星、民歌手、聲樂家…都得以參與音樂劇；使用音樂素材更可跨古典、搖滾、爵士、民族…無所不包，如此大大豐富了音樂劇的欣賞性，表現力更較傳統歌劇尤有過之。人們過去可能要找一個壯碩如象的女高音來演十五歲的蝴蝶夫人，音樂劇時代不必如此；造型在音樂劇裡和演電影一樣重要。
三、音樂劇聲光、佈景效果很重要：看過拜魯特音樂節的朋友可能覺得不以為然。是的，火焰、飛龍…華格納早都用過，佈景創意算不得音樂劇的專利。這裡指的只是一般狀況，無可否認，許多歌劇都可以一張桌子、兩張椅子演完，但音樂劇如果沒有設計一些特效的話，在市場競爭那麼劇烈的現代，想要出頭冒芽簡直是連門都沒有。看過《歌劇魅影》的觀眾一定對那種魔幻效果大為折服，事實上，舞台設計確是音樂劇票房較勁的主戰場之一。
四、音樂劇有一定通俗成份：「Musical Comedy」的「Comedy」被拿掉不是沒有原因，因為「喜劇」往往讓人聯想到膚淺。近年嚴肅題材的音樂劇已把「喜鬧」形象沖淡了，但絕大部份音樂劇仍保留若干讓聽眾發笑的輕鬆段落，而且不避諱使用反映現實生活的口語、雙關語。毋庸大驚小怪，這是音樂劇「血統」問題；Ballad Opera就是當年用來諷刺公眾人物的滑稽劇，至今也成為流傳久遠的習尚。

《歌劇Opera》
歌劇是一門源於音樂發展而來的戲劇舞臺表演藝術。

戲劇的演出需憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。較之不同的是，歌劇中還運用了大量的音樂元素，其表演並不是說出來而是唱出來。歌手由合唱隊伴唱，在某些歌劇中，合唱隊的陣容甚至達到了整個交響樂團的規模。

歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調，類似於普通的朗誦；詠嘆調，獨唱的樂段。比較短小的唱段有時也稱為詠敘調。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。

歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音調分類。男性歌手由低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。

歌劇中包含著其他多種藝術形式。音樂當然是其主幹，但基於其對話式的表演，故戲劇元素在歌劇中也佔有較重的分量。另外視覺藝術，比如繪畫，被用來展示舞臺背景，對於整個表演來講，其作用不容忽視。最後，舞蹈也經常作為歌劇的一部分參與表演。因此，最著名的歌劇作曲家之一的華格納會在提到歌劇類型時稱之為「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）。

《音樂劇Musical theater》
音樂劇（Musical theater）是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演,又稱為歌舞劇。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期己經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

《歌劇與音樂劇之間的不同地方&比較》
1. 和歌劇不同的是,音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制。
2. 在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白。
3. 音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
4. 音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲。
5. 音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱。但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員透過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。
6. 歌劇的詠嘆調會伴隨?每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。
7. 在歌劇裡，男女主角總保持?優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，音樂劇則否。
8. 歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的切切底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化。
9. 但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

文／楊忠衡（音樂時代總編輯）