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與安藤忠雄的寧靜對話 位於大阪的峽山池博物館的環形廣場， 仰看天際線，除了安藤式的幾何形線條外， 因應光影的變化， 隱約可見日晷般的形象，暗喻著時光不息。 幾何形體，切割 平移 堆疊 增生 對稱 複製 交雜 旋轉 變形，就是一場視覺的饗宴。 虛實穿梭、陰陽交錯、生死交融；空間建構時間，而時間在空間裡流轉。
安藤忠雄強調「人、建築與環境共生」，建築成為人與自然對話的媒介。 「簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理。」是他作品給人的第一印象。 從千年古墳遺址到觀光發達的淡路島，清水混凝土、未刷漆的木、透光的玻璃及鋼等建材，共同塑造建物的樸質感。 運用建築物的實體，對應光、水、風、雪等大自然的「虛」；透過光影的流動，即便是單調的清水混凝土牆面，也能變化出明亮及陰暗的效果；一下一上的坡與階交會。 每一次深入地獄的瞬間，也會有種天堂就在眼前的光明，然而光明到了盡頭，又是另一個向下的入口，死亡與重生不斷交融。 如同安藤忠雄所說，旅行不應只是為了觀景而作身體移動，看他的作品不僅是一幕幕視覺的饗宴，同時也深度感受他建築哲理與人生觀的真實呈現。 內容節自於3月6日自由時報/記者王凌莉 |