2011年12月1日 6:28 PM
~管弦樂介紹~
15和16世紀義大利的貴族庭院中會僱用音樂家來為宮廷和舞蹈演奏音樂。隨著戲劇,尤其是歌劇的出現,愈來愈多的音樂是寫給一組演奏家組合演奏的:這是樂團形式表演的開始。
歌劇是在義大利產生的,德國很快就接受了這種新的藝術形式。德勒斯登、慕尼黑和漢堡相繼建造歌劇院。17世紀末在英國和法國歌劇也非常興旺。在法國芭蕾舞也很流行。當時的芭蕾舞表演中也參雜著樂器和歌唱的表演。此時越來越多的貴族開始離開城市,他們在鄉村建立宮殿,並僱用一支常駐樂隊。作曲家開始直接控制演奏家的市民音樂,到小型的宮廷音樂的轉換促進了比較易學的作品的產生。其結果是音樂形式的轉換和新技術的產生。當時曼海姆的樂隊是最著名的樂隊之一,他們的節奏和動態非常顯著,這是此前的音樂很少有的。同時音樂的風格也改變了。巴洛克時的複雜的對位法漸漸被強調清晰的旋律所取代。1781年萊比錫布商大廈管弦樂團成立,它是由當地的商人資助成立的樂團,是市民樂團的開始。19世紀這種市民樂團發展很快。1842年紐約愛樂樂團和維也納愛樂管弦樂團成立。有很長一段時間這些樂團主要是為歌劇院演奏,而不是自己舉行音樂會。19世紀初隨著交響樂和其他古典音樂形式的出現這個情況改變了。這些樂隊的成員可以長期合作,不斷改善他們的演出。20世紀初管弦樂團的規模、資金和訓練都達到了前所未有的境界,編制宏大,演奏的氣勢遠比十九世紀更加恢弘磅礡;而作曲家則可以為他們寫過去無法演奏的作品。同時錄音技術的發展使得更多的聽眾可以聽他們的演奏,聽眾可以直接比較兩個不同的樂團的演奏,錄音上每個細小的錯誤都會被記載下來。錄音技術使得樂團和指揮的專業化更加加強了,他們的水平也必須提高。
典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成:
弦樂器: 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴
木管樂器:短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管、低音管、倍低音管、薩克斯風
銅管樂器:短號、小號、長號、法國號、柔音號、上低音號、低音號、蘇莎低音號
打擊樂器:定音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、管鐘、三角鐵、木魚、鈴鼓、響板、沙鈴、珠鈴、風鈴、鋼片琴、鐵砧、雷鳴板、刮葫、皮鞭等
(演奏現代曲目時,有時候應樂曲需要,也會加入爵士鼓或拉丁鼓)
歐洲
柏林愛樂樂團 (Berliner Philharmioniker)
倫敦交響樂團 (London Symphony Orchestra)
維也納愛樂樂團 (Wiener Philharmoniker)
北美洲
紐約愛樂樂團 (New York Philharmonic)
波士頓交響樂團 (Boston Symphony Orchestra)
(點擊圖片上紅字即可進入官方網站~)
歐洲 北美洲
參考資料:維基百科(點我)